La musique a-t-elle un genre ?
La musique a-t-elle un genre ? Genre et discours sur la musique de l’Antiquité au XXIe siècle.
Colloque organisé les 21-22 octobre 2016 à l'Université de Saint-Étienne par l’IHRIM (Institut d’Histoire des Représentations et des Idées dans les Modernités, UMR 5317), en partenariat avec l’équipe CReIM de l’IReMus (Institut de recherche en musicologie, UMR 8223), le Palazzetto Bru Zane, l’IHRIS (Lille) et l’IUF (Institut Universitaire de France).
Que fait le genre à la théorie musicale et aux discours sur la musique et comment ces derniers font-ils le genre ? Ce colloque compte poursuivre la réflexion des musicologues féministes des années 1990 en l’ouvrant sur une vaste période chronologique et sur un large éventail de genres et de styles musicaux. On interrogera la présence et l’usages du genre dans les discours sur la musique, qu’ils s’attachent au matériau musical ou aux personnes qui pratiquent la musique.
Comité scientifique : Catherine Deutsch, Raphaëlle Legrand, Théodora Psychoyou, Hyacinthe Ravet, Florence Launay, Christine Planté, Bertrand Porot, Éliane Viennot, Alban Ramaut et Mélanie Traversier.
Publication liée
La musique a-t-elle un genre ?, sous la direction de Mélanie Traversier et Alban Ramaut, Paris : Éditions de la Sorbonne, 2019.
Programme
Les compositrices, définition/réception
Florence Launay – Femmes compositeurs », « compositeurs femmes », « compositeurs féminins » : les compositrices de musique vues par la presse francophone du XIXe siècle »
Cécile Prévost-Thomas – Composer, chanter et dialoguer au « féminin » ? Regards sur la jeune création musicale francophone
Viviane Waschbüsch – Le discours journalistique sur les compositrices et interprètes de musique contemporaine
Stéphan Etcharry – Germaine Tailleferre, compositrice : un talent « évidemment essentiellement féminin »
Genre et théorie
Konstantinos Melidis – Aristide Quintilien, De Musica : catégories genrées dans la théorie musicale grecque
Alexandre Cerveux – Qol isha : relation du féminin à la musique dans la littérature juive médiévale méditerranéenne
Théodora Psychoyou – La distinction féminin/masculin dans la théorie musicale en France au XVIIe siècle : héritages, transformations, topiques
Raphaëlle Legrand – Sexage des éléments musicaux et théorie genrée : le cas de Jean-Philippe Rameau
Alban Ramaut – Pour une lecture des écrits de Richard Wagner : « La musique est femme »
Interpréter la musique : Chanteuses et instrumentistes
Liliana Rolfsen Petrilli Segnini – Migrations internationales et travail des musiciens et musiciennes : quels enjeux ?
Frédérick Sendra – Le piano, un instrument sexué ? Notions de féminité et de masculinité dans le jeu pianistique entre 1856 et 1913
Alexandre Robert – Trouble dans la critique musicale : les réceptions de la cantate Faust et Hélène de Lili Boulanger en 1913
Imyra Santana – Les femmes et les instruments à vent au XVIIIe siècle : discours versus pratique
La place des musiciennes
Catherine Cessac – Elisabeth Jacquet de la Guerre : femme compositeur ou compositrice ?
Bertrand Porot – Actrices et danseuses de l’Opéra-Comique au XVIIIe siècle : les silences de la musicologie
Sarah Nancy – Les qualités de la « voix féminine ». Confortables clichés, privilèges aliénants, ou accessoires d’une émancipation ?
Caroline Ledru – Quelle place pour les compositrices dans les conservatoires ? Le matériel pédagogique et son impact à la lumière du genre
Mélanie Traversier – Conclusions
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Lili BOULANGER
/Eugène ADENIS
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publication date : 04/10/23