Performing Arts and Technical Issues

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01/12/2021

Partenaire

Couverture Performing Arts Livre collectif en anglais, français, espagnol et italien sous la direction de Roberto Illiano. Turnhout : Brepols, 2021. Avec le soutien du Palazzetto Bru Zane.

Le présent ouvrage aborde plusieurs facettes de l'expression artistique d'un spectacle vivant, en se concentrant en particulier sur les questions techniques, les personnes et les institutions qui y sont liées. Ainsi, la danse, le théâtre musical, le mime, les marionnettes et d'autres arts du spectacle sont étudiés sous l'angle de leurs différentes composantes, ainsi que de leurs protagonistes – impresarios, compagnies, concepteurs, chefs d'orchestre et metteurs en scène. Des sections du livre sont consacrées à l'éclairage, à la scénographie et à la conception des costumes, à la mise en scène, mais aussi au cirque, aux marionnettes, à la danse, aux artistes, et certains articles sont dédiés à des artistes particuliers (Diaghilev, Massenet, Pacini, Poulenc, Verdi et Wagner).

Sur le site du Centro Studi Opera Omnia Luigi Boccherini

Table des matières

Performing Arts: Puppetry, Circus, Dance, Entertainers

Catrina Flint de Médicis – From Provence to Montmartre: Setting the Stage for Maurice Bouchor’s Little Wooden Actors

Bertrand Porot – Les «jeux» des foires au XVIII^e siècle: les spectacles d’acrobate

Nathalie Coutelet – Les pantomimes nautiques du Nouveau-Cirque ou les pouvoirs spectaculaires de l’eau

Mathias Auclair – Les «fêtes galantes 1923»: Les Biches et le «festival français» des Ballets russes

Vesa Kurkela – Miscellany and the Great Split: Itinerant Entertainers in 19th-Century Helsinki

Technical Issues: Stage Lighting

Scott Palmer – A Staging Revolution through Light and Music: Adolphe Appia, Wagner and Hugo Bähr

María Encina Cortizo & Ramón Sobrino – Luis París, director de escena en el Teatro Real de Madrid: de la escenografía iluminada a la creación de una poética de la luz escenográfica (1896-1907)

Francesc Cortès – Los proyectos para una renovación escénica del G. T. del Liceu en el cambio de siglo (XIX-XX): mirando al futuro

Jürgen Maehder – The Early History of Laser Rays on the Opera Stage: Munich ; London ; Geneva ; (Paris) ; Bayreuth

Scenography and Costumes Design

Raphaël Bortolotti – Les décors et machines originaux du théâtre de Feltre: Enjeux techniques d’une scène de province dans l’Italie du XIX^e siècle

Valeriya Zharkova – Principles of Creating a Scenic Image in the Opéra-Comique

Theatre in the Last Quarter of the Nineteenth Century

Federico Gon – «...I am satisfied that what is written will be done simply and exactely»: Reflections on «inventing the truth» in Rigoletto’s Staging

Petra DotlaČilová – Visible and Invisible Hands: Costume-Making Practices of Italian Music Theatre in the Early Modern Era

Simone Ciolfi – ‘Verisimilitude’, ‘Simplicity’, ‘Naturalness’: Cultural Background and Performance Strategies of Eighteenth-century Cantata Recitatives

Staging

Michael Burden – «Put upon the stage as no opera I have ever seen for truth»: The London Staging of Pacini’s Saffo in 1843

Manuela Rita – Le disposizioni sceniche per Il re di Lahore ed Erodiade: La prassi della messinscena teatrale nel contesto delle relazioni Italia-Francia nella Terza Repubblica

Maria Birbili – Multimediality, Special Effects, and Precursory Film Techniques in the Staging of French grand opéra: The Composer as a Stage Director