Le Balcon occupe une place originale dans l’œuvre de Durosoir. Le violoniste rencontra le compositeur André Caplet au front en octobre 1915 ; les deux hommes pratiquèrent la musique au sein de la même formation de chambre, mais leurs fréquents et intenses échanges sur la musique contribuèrent à orienter la réflexion de Durosoir sur les techniques d’écriture, la forme et l’esthétique.

La Berceuse pour flûte et piano (1934) et le Chant élégiaque pour violon et piano (1950) de Lucien Durosoir empruntent une ligne mélodique identique, cependant habillée au piano de manière distincte pour l’une et l’autre pièces.

La Sonate d’été pour le piano de Lucien Durosoir (1878-1955), composée en 1926 et inspirée de Aube, une des Illuminations (1872-1875), poésies en prose de Rimbaud, est conçue comme un vaste poème musical : elle repose sur une structure élaborée (s’étendant sur six cent vingt deux mesures) qui suit de près la disposition et le contenu du texte littéraire. Grâce à cela, la Sonate d’été se présente aussi comme un plateau stylistiquement complexe, formé d’impulsions plurivoques.

Une part de la singularité de Lucien Durosoir tient à son positionnement dans l’histoire et l’évolution de la musique française. La formation, les choix créateurs, les ancrages transdisciplinaires et les goûts littéraires sont autant de facteurs déterminants dans la constitution de ce qui, plus encore qu’une congruence d’options, se présente comme une esthétique cohérente. Le choc de la Grande Guerre, l’orientation définitive vers la composition ne sont pas seulement des bouleversements, mais également des déterminants de réalisation.

L’œuvre musical de Lucien Durosoir est en dialogue permanent et fondamental avec la poésie : pas seulement parce que la poésie – essentiellement celle de la seconde moitié du XIX^e siècle – est, au plus haut des Arts, référence et modèle ; mais parce que la poésie est matrice même de sa création : un pôle consubstantiel du déploiement du discours musical. Un tel transfert d’imageance se révèle dès les intitulations des pièces de musique d’après des poèmes ; mais encore dans les vers placés en exergue des partitions, continuant ce dialogue.

Approcher l’idiosyncrasie de l’art de Lucien Durosoir oblige à interroger les raisons de sa singularité, et mettre à jour les tenants et aboutissants de cet œuvre et du génie de son auteur (1878-1955). Déployée au sortir de la Grande Guerre vécue sur le front dans les tranchées les cinq ans de 1914 à 1918, et après le sas d’exercices de préparation intensifs tout l’an 1919, la composition de Lucien Durosoir s’accomplit avec une immédiate sidérante maturité comme hors contexte d’écoles, tellement les influences de départ sont transmuées en un tout puissant et une forme achevée d’œuvre.

Penser le monde musical d’après-guerre suscite, dès 1914, une littérature aussi abondante qu’hétérogène : lettres de soldats et journaux intimes, enquêtes et articles de presse, documents administratifs et discours officiels, etc. À l’arrière comme au front, les aspirations se multiplient, divergent rapidement, et s’affirment ou se modifient au fil des mois. Au-delà des sensibilités individuelles ou collectives, ces postures souvent contrastées témoignent aussi d’enjeux, de contextes ou de projets qu’il s’agit ici d’identifier et d’expliciter.