Créée sur la scène de l’Opéra-Comique le 26 avril 1911, La Jota de Raoul Laparra tente de renouveler les codes de l’imaginaire hispanique en situant son action vers 1835 – durant la première des trois guerres carlistes –, dans un petit village des Pyrénées aragonaises – sorte de conservatoire de coutumes ancestrales.

En étudiant la place des citations littéraires et des images dans la musique à programme de Liszt, cet article propose de revenir sur le lien entre son laboratoire expérimental des années 1830 et ses réalisations dans les années 1850 à Weimar. Des esquisses aux premières éditions, les citations littéraires et les images, parfois intimement associées comme dans les Années de pèlerinage, participent au « renouvellement de la Musique par son alliance plus intime avec la Poésie », idée centrale de l’esthétique de Liszt.

Article coécrit par Gunther Braam, Alexandre Dratwicki et Sébastien Troester.

S’il est une œuvre qui étonne dans le catalogue de Méhul, c’est bien la Messe en la bémol majeur prétendument écrite pour le couronnement de Napoléon en décembre 1804. Les hypothèses et précautions sont de rigueur pour évoquer une partition qui n’a pas encore livré tous ses mystères. 

Version mise à jour (février 2017)

À quatre reprises, Eugène Labiche a collaboré avec des compositeurs de renom (Léo Delibes, François Bazin, Victor Massé, Ferdinand Poise). Ses quatre contributions à l’opéra-comique, dont le succès le plus durable a été Le Voyage en Chine (1865) de Bazin, sont examinées notamment sous l’angle de la controverse lancée en 1856 par Offenbach, déplorant une dérive vers le sérieux du genre « éminemment français ».

Alfred Bruneau participa au renouveau du théâtre lyrique français en portant à la scène lyrique les théories d’Émile Zola. Considéré comme le fer de la lance des compositeurs français après la création du Rêve en 1891, Bruneau a souvent exprimé sa pensée dans ses écrits où il fustige l’opéra-comique au profit de la comédie lyrique et du drame lyrique, deux genres marqués avant tout par l’absence de dialogues parlés et la continuité d’une trame symphonique imprégnée de motifs de rappel.

Le Dieu bleu apparaît comme une pierre angulaire en même temps qu’une cheville de la transformation et l’histoire de la musique scénique « orientalisante ».

Le festival Présences Féminines, a été créé en 2011 avec pour objectif la mise en valeur des femmes au travers de l’histoire de la musique, notamment des compositrices. Ce focus éclaire non seulement la richesse d’un répertoire malmené, mais également son absence au sein des programmations habituelles.

Bien que les ouvrages d’Henri Rabaud soient plus propres à être donnés à l’Opéra-Comique qu’à l’Opéra, Jacques Rouché crée, au cours de sa direction, trois de ses œuvres lyriques et lui commande une musique symphonique pour accompagner le premier drame cinématographique projeté au Palais Garnier. Après avoir étudié ces créations et la manière dont elles s’inscrivent dans la politique artistique de Rouché, nous analyserons la place particulière occupée par Rabaud dans la programmation de l’Opéra entre 1915 et 1945.